第一一五章：口耳相传
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三十块钱可以听一场演唱会；可看一场电影外加爆米花；省着点可以吃三天的饭；每个人都拥有属于自己的欲望，杂志人有自己想买的杂志，凭什么要买上国出版社的杂志？
凭什么？——就凭他无与伦比的精妙画风。
发售当天清晨。
“这，这真是‘阿里’画的吗？这是上国出版社的杂志？那个三流出版社？！”零售商从批发商那拿过杂志，翻阅后十分震惊地问道。
上国出版社不像以前资金那么匮乏，此次发售也仅是香港这弹丸之地，用不到很多钱。索性这次就直接交给批发商自己来宣传，每个铺面附赠一张大海报。
店铺和报刊亭获得杂志的方式一般有两种：一种是跟邮局发行部订刊；一种是直接跟批发商要货。有《上国杂志》一年的合作基础，代理批发商自是见到一个客户便提一下新刊，顺便附赠海报一张以供宣传。
“就是那个‘三流出版社’，不过这次杂志可是一流的。”批发商有自卖自夸的嫌疑。
“真是一流的，这样的话应该能卖出去……”零售商点头。
《上国精品》与《上国杂志》画风完全不同，应该手差异实在太大了，就连上国出版社用来吸引老顾客的嚼头“阿里”也是画风大变。
梨木笔名阿里所画的《Q版三国》属于“Q版派”漫画，脑袋和身体几乎成1:1的比例，也可以是1:2的二头身画法。这种画风适用于萌系作品，经常被用来卖萌卖肉，包括闪灵二人组里的天野银次就常化身为二头身。有时甚至只用画一个头，画到手脚时没有手指和脚指，作画时真的非常省工省力。
然而新作《秦时明月》却复杂了许多。属于“唯美派”画风，相对大部分美形作品它更追求背景和人物的高仿真度，人物的头身与五官比例更趋与正常化。事实上细分的话，梨木画的秦时明月应该属于“后美派”——即，线条复杂，装饰很多，尽显唯美，豪无瑕疵。
专业人士看去会觉得他后美的手法有些生疏，毕竟梨木所擅长的是钢炼这样的“白描派”漫画。绘画技法趋于简单，以线条为主，五官、脸型上没有过多的修饰，但本称不上华美的背景被他用上了写实派风格。
事实上多数漫画都不能用单一的一种风格来概括。《旋风管家》中就时不时混合出现“Q版派”和“硬派”画面。不过胡乱混用各种画派也不行，如果灰姑娘长出伊藤润二老师漫画中的怪物牙齿，估计正常人很难接受这样的漫画。
上国精品六部漫画——
《来自新世界》作者“未来”采用的是简约派和唯美派画风。
《魔法学徒》作者“六月”采用的是巴洛克画派画风。
《蓝星之加尔刚蒂亚》作者“铁块”采用美形类的画风。
《秦时明月》作者“阿里”采用的是后美派画风。
《九鼎记》作者“道人”采用传统派的画风。
《金色琴弦》作者“月季”采用美形和唯美画风。
梨木逐渐将油画、国画、水墨画、浮世绘等绘画技巧应用于漫画，学习那些自己不熟悉的技巧。后世《怪花猫》所用的浮世绘画派便是由浮世绘衍生而来。
随着时间推移只要是美形之外的漫画就会被说成是“画风差”。如《jojo奇妙冒险》的“硬派”或称“肌肉派”或称“技击派”的画风就很难获得好评。
上国出版社以即将在亚洲市场占据主流地位的四部美形漫画为主要基调，打算站在漫画的风浪尖上准备做潮流的引领者。凡事有利有弊，处于上一时代的老零售商对“意识适当超前”的漫画并不认可——
“这本可是上国社沉寂一年挑选出来的精品，你真不打算买几本回去？”
“几本？这种漫画你叫我买一本都嫌多，卖不出去拿来垫桌脚啊？”
这种零售商属于固执派和情绪派，因为厌恶时代发展过快，由拒绝一种画风而拒绝整本漫画。而且这种零售商人数还真不少，全都是约莫五六十岁的老头。他们不喜欢用现代的方式跟邮局订货，反而七远八远的来找批发商亲自验货，专门挑选卖些又难卖又古老的东西。
“我看你要是再买多几册《老夫子》就得倒闭咯。”
“现在年轻人也有喜欢《老夫子》的，你这是不懂瞎说！”
老人的专一自然也养熟了些固定顾客，他所说的“年轻人”是倒数小他二十岁，顺着算已经三十多岁的三轮车司机。
所幸，有的老零售商虽也不喜欢新画风，但看在传统派《九鼎记》的份上他们还是多少愿意尝试一下——
“这篇漫画还可以，给我来五本吧。”
“平时没十本我是不批发的，这次宣传新刊就便宜你了。”
“谁便宜谁还说不定呢。”零售商是看在批发商推荐的份上才买的。
说实话，传统派属于画得多贴得少（网点纸）；简约派属于画得少贴得多；美形派和唯美派都同属于画得多贴得多的类型。
三种主流派系其实以唯美派做工最复杂。
唯美派的漫画精致且精美。
精致表明漫画家画得既细心又用心；精美代表材料用得多，读者看得赏心悦目。哪种漫画对读者来说性价比较高，结果一目了然。
所谓画风，其实就是绘画的风格，凡是成功的画作都必有它独特的风格。如果一个漫画家能养成他独有的画风，就必然能培养出一批忠实的粉丝。伊藤老师的惊悚派画风便是一种成功的范例，一开始没有多少名气的他，也是在坚持一段时候后渐渐于恐怖漫画界显露头角。
可见画风对于一部漫画，乃至一个漫画家来说有多重要。然而梨木绘画速度实在太快，未免惊世骇俗不得不将笔名分开，在每个笔名下尝试不同的画风。
梨木尝试不熟悉的画风虽然略微生疏，但绘画技巧却是一流。至少普通漫画家不会的油画、水墨画、铅笔素描等技巧，而且一般的读者根本看不出他笔锋生疏。发稿时他就尤为注意自己的画风，凡是不合格的统统揉成一团丢垃圾桶，合格的但与其它六部作品别无一致的也被抛弃。
悉知读者在看一本陌生的漫画杂志时，其实决定他们是否看下去的不是情节，不会是思想，而是画风与画技！
区区40p左右的第一话，根本看不出什么情节，毋宁说更高深的中心思想。
发售当天傍晚下班时间。
油尖旺区名为快线书店的杂志店内，一位顾客终于发现了这上国社的新杂志。
“这个是——？！”本想买青年文学杂志的女子，抱着两本杂志停住了脚步，她被柜台后的海报吸引住了。
海报是油画画的，画面清新自然。
画里各种各样的植物吐露着碧绿的嫩芽，小叶榕的青色、新叶的淡绿交织在一起，那成片的淡白色月季点缀其间，煞是好看。地上好像铺着一块巨大的绿色天鹅绒地毯，轻轻的，软软的，随着风的吹拂，起伏荡漾。
海报正中央，缠满了葡萄藤的白色架子下有一张白色圆桌，不大不小的圆桌上盛放着稿纸、蘸水笔、云尺和绘图墨水。
这里还有一杯尚未喝完的清茶。画到一半的主人不知去了何处。人未在，花盛开，盆栽花穗依旧吐出芬芳，到处散发着安静祥和的气息，所有这一切都将看画的人包裹在那朦蒙胧胧的舒适感里。
“快线大叔这个是——？”被大海报中的文学气氛所吸引，怀抱青年文学的女子不禁问道。
“这海报啊？是《上国精品》的海报，宣传的是一本漫画杂志，你不喜欢看的。”快线书店店主知道这女子的兴趣，他是看着她从文学少女长大的。
“我想看看。”明知是漫画而非文学小说，但她这次却破天荒地央求道。
三十块钱可以听一场演唱会；可看一场电影外加爆米花；省着点可以吃三天的饭；每个人都拥有属于自己的欲望，杂志人有自己想买的杂志，凭什么要买上国出版社的杂志？
凭什么？——就凭他无与伦比的精妙画风。
发售当天清晨。
“这，这真是‘阿里’画的吗？这是上国出版社的杂志？那个三流出版社？！”零售商从批发商那拿过杂志，翻阅后十分震惊地问道。
上国出版社不像以前资金那么匮乏，此次发售也仅是香港这弹丸之地，用不到很多钱。索性这次就直接交给批发商自己来宣传，每个铺面附赠一张大海报。
店铺和报刊亭获得杂志的方式一般有两种：一种是跟邮局发行部订刊；一种是直接跟批发商要货。有《上国杂志》一年的合作基础，代理批发商自是见到一个客户便提一下新刊，顺便附赠海报一张以供宣传。
“就是那个‘三流出版社’，不过这次杂志可是一流的。”批发商有自卖自夸的嫌疑。
“真是一流的，这样的话应该能卖出去……”零售商点头。
《上国精品》与《上国杂志》画风完全不同，应该手差异实在太大了，就连上国出版社用来吸引老顾客的嚼头“阿里”也是画风大变。
梨木笔名阿里所画的《Q版三国》属于“Q版派”漫画，脑袋和身体几乎成1:1的比例，也可以是1:2的二头身画法。这种画风适用于萌系作品，经常被用来卖萌卖肉，包括闪灵二人组里的天野银次就常化身为二头身。有时甚至只用画一个头，画到手脚时没有手指和脚指，作画时真的非常省工省力。
然而新作《秦时明月》却复杂了许多。属于“唯美派”画风，相对大部分美形作品它更追求背景和人物的高仿真度，人物的头身与五官比例更趋与正常化。事实上细分的话，梨木画的秦时明月应该属于“后美派”——即，线条复杂，装饰很多，尽显唯美，豪无瑕疵。
专业人士看去会觉得他后美的手法有些生疏，毕竟梨木所擅长的是钢炼这样的“白描派”漫画。绘画技法趋于简单，以线条为主，五官、脸型上没有过多的修饰，但本称不上华美的背景被他用上了写实派风格。
事实上多数漫画都不能用单一的一种风格来概括。《旋风管家》中就时不时混合出现“Q版派”和“硬派”画面。不过胡乱混用各种画派也不行，如果灰姑娘长出伊藤润二老师漫画中的怪物牙齿，估计正常人很难接受这样的漫画。
上国精品六部漫画——
《来自新世界》作者“未来”采用的是简约派和唯美派画风。
《魔法学徒》作者“六月”采用的是巴洛克画派画风。
《蓝星之加尔刚蒂亚》作者“铁块”采用美形类的画风。
《秦时明月》作者“阿里”采用的是后美派画风。
《九鼎记》作者“道人”采用传统派的画风。
《金色琴弦》作者“月季”采用美形和唯美画风。
梨木逐渐将油画、国画、水墨画、浮世绘等绘画技巧应用于漫画，学习那些自己不熟悉的技巧。后世《怪花猫》所用的浮世绘画派便是由浮世绘衍生而来。
随着时间推移只要是美形之外的漫画就会被说成是“画风差”。如《jojo奇妙冒险》的“硬派”或称“肌肉派”或称“技击派”的画风就很难获得好评。
上国出版社以即将在亚洲市场占据主流地位的四部美形漫画为主要基调，打算站在漫画的风浪尖上准备做潮流的引领者。凡事有利有弊，处于上一时代的老零售商对“意识适当超前”的漫画并不认可——
“这本可是上国社沉寂一年挑选出来的精品，你真不打算买几本回去？”
“几本？这种漫画你叫我买一本都嫌多，卖不出去拿来垫桌脚啊？”
这种零售商属于固执派和情绪派，因为厌恶时代发展过快，由拒绝一种画风而拒绝整本漫画。而且这种零售商人数还真不少，全都是约莫五六十岁的老头。他们不喜欢用现代的方式跟邮局订货，反而七远八远的来找批发商亲自验货，专门挑选卖些又难卖又古老的东西。
“我看你要是再买多几册《老夫子》就得倒闭咯。”
“现在年轻人也有喜欢《老夫子》的，你这是不懂瞎说！”
老人的专一自然也养熟了些固定顾客，他所说的“年轻人”是倒数小他二十岁，顺着算已经三十多岁的三轮车司机。
所幸，有的老零售商虽也不喜欢新画风，但看在传统派《九鼎记》的份上他们还是多少愿意尝试一下——
“这篇漫画还可以，给我来五本吧。”
“平时没十本我是不批发的，这次宣传新刊就便宜你了。”
“谁便宜谁还说不定呢。”零售商是看在批发商推荐的份上才买的。
说实话，传统派属于画得多贴得少（网点纸）；简约派属于画得少贴得多；美形派和唯美派都同属于画得多贴得多的类型。
三种主流派系其实以唯美派做工最复杂。
唯美派的漫画精致且精美。
精致表明漫画家画得既细心又用心；精美代表材料用得多，读者看得赏心悦目。哪种漫画对读者来说性价比较高，结果一目了然。
所谓画风，其实就是绘画的风格，凡是成功的画作都必有它独特的风格。如果一个漫画家能养成他独有的画风，就必然能培养出一批忠实的粉丝。伊藤老师的惊悚派画风便是一种成功的范例，一开始没有多少名气的他，也是在坚持一段时候后渐渐于恐怖漫画界显露头角。
可见画风对于一部漫画，乃至一个漫画家来说有多重要。然而梨木绘画速度实在太快，未免惊世骇俗不得不将笔名分开，在每个笔名下尝试不同的画风。
梨木尝试不熟悉的画风虽然略微生疏，但绘画技巧却是一流。至少普通漫画家不会的油画、水墨画、铅笔素描等技巧，而且一般的读者根本看不出他笔锋生疏。发稿时他就尤为注意自己的画风，凡是不合格的统统揉成一团丢垃圾桶，合格的但与其它六部作品别无一致的也被抛弃。
悉知读者在看一本陌生的漫画杂志时，其实决定他们是否看下去的不是情节，不会是思想，而是画风与画技！
区区40p左右的第一话，根本看不出什么情节，毋宁说更高深的中心思想。
发售当天傍晚下班时间。
油尖旺区名为快线书店的杂志店内，一位顾客终于发现了这上国社的新杂志。
“这个是——？！”本想买青年文学杂志的女子，抱着两本杂志停住了脚步，她被柜台后的海报吸引住了。
海报是油画画的，画面清新自然。
画里各种各样的植物吐露着碧绿的嫩芽，小叶榕的青色、新叶的淡绿交织在一起，那成片的淡白色月季点缀其间，煞是好看。地上好像铺着一块巨大的绿色天鹅绒地毯，轻轻的，软软的，随着风的吹拂，起伏荡漾。
海报正中央，缠满了葡萄藤的白色架子下有一张白色圆桌，不大不小的圆桌上盛放着稿纸、蘸水笔、云尺和绘图墨水。
这里还有一杯尚未喝完的清茶。画到一半的主人不知去了何处。人未在，花盛开，盆栽花穗依旧吐出芬芳，到处散发着安静祥和的气息，所有这一切都将看画的人包裹在那朦蒙胧胧的舒适感里。
“快线大叔这个是——？”被大海报中的文学气氛所吸引，怀抱青年文学的女子不禁问道。
“这海报啊？是《上国精品》的海报，宣传的是一本漫画杂志，你不喜欢看的。”快线书店店主知道这女子的兴趣，他是看着她从文学少女长大的。
“我想看看。”明知是漫画而非文学小说，但她这次却破天荒地央求道。